Tiphaine Lacrampe
Chanteuse – Flûtiste – Tromboniste
C’est à l’âge de 7 ans que Tiphaine s’éprend de la musique et tout particulièrement de la flûte traversière.
Formée et diplômée au conservatoire d’Orléans en flûte, trombone et piano, Tiphaine s’ouvre aussi au jazz et musiques improvisées (Jazz à Tours et Centre de Musique Didier Lockwood de Dammarie les Lys).
Ayant toujours soif d’apprendre, elle devient tout à la fois flûtiste, chanteuse, tromboniste, poly-instrumentiste (guitariste et accordéoniste autodidacte) et comédienne.
Originaire de la région Centre, Tiphaine a ainsi joué (de la flûte et du trombone) et chanté dans diverses formations musicales (chanson française, soul, jazz, reggae, ska-punk, salsa et kompa), tout en gardant une pratique des musiques classiques (Sacqueboutier au sein de l’ensemble Exultate (Etampes)).
Elle dirige son propre groupe Blue Babil pendant plus de 10 ans et est à l’origine de plusieurs de ses ensembles musicaux (de Femmes à Hommes, Felicidade, 2 Voix pour une Cantate) dans lesquels elle compose, arrange et joue.
Par ailleurs elle travaille avec de nombreuses compagnies de théâtre (Clin d’œil théâtre, Cie Nomades (Soisson), Fabrika Pulsion, collectif Rêve Brut, Hors les Rangs, Toutes directions, les Salopettes…) en tant que musicienne-comédienne, jouant, créant des arrangements musicaux ou composant des musiques de scène.
Passionnée par la transmission et la pédagogie, Tiphaine enseigne par ailleurs depuis 30 ans dans diverses écoles de musique du Loiret, la flûte traversière et le trombone.
Philippe Desmoulins
Tromboniste
Philippe Desmoulins est un artiste complet, à la fois interprète, compositeur et pédagogue. Son parcours exceptionnel, marqué par une grande diversité et une constante recherche de nouveaux défis, en fait une figure inspirante pour les musiciens de toutes générations.
Ses expériences à l’étranger, notamment en Allemagne et aux États-Unis, ont enrichi sa culture musicale et lui ont permis de développer un style unique influençant naturellement son jeu et le style des pièces qu’il compose pour ensemble de jazz, orchestre d’harmonie et musique de chambre.
Reconnu pour sa virtuosité et sa polyvalence, il est tour à tour (de 1985 à 2000) Jazzman au sein du Big Band de Jean Jacques Ruhlmann, crée « Comboliphiles », quintet électrique de jazz actuel, travaille avec le tromboniste Albert Mangelsdorff aux côtés de Jean Rémi Guédon, Geoffroy Tamisier, Baptiste Trottignon, David Sauzay, intègre « A suivre x’tet » de Bruno Régnier et participe à de nombreux concerts en France et en Europe aux côtés de jean Louis Pommier, Sylvain Rifflet, Airelle Besson, Sébastien Boisseau….
Parallèlement à sa carrière de musicien, titulaire des Diplômes d’Etat de Trombone et Jazz, il enseigne ces deux disciplines à l’école de musique de Châteaudun
Depuis 1984, il s’attache à mêler sa carrière à l’enseignement qui, selon lui est indissociable, ses expériences étant pour lui une richesse à transmettre à ses élèves. Son engagement sans faille pour la musique en fait un acteur incontournable de la scène artistique.
Pascal Thomas
Bassiste
Guitariste, bassiste et chanteur, auteur compositeur et interprète de huit albums, Thomas Franklin est un autodidacte nourri au blues rock anglais des années 60 et au heavy metal des 70.
Il affectionne tous les styles issus de la musique afro-américaine, du jazz au folk et a toujours cherché à construire des projets originaux au service de ses influences comme avec Big Shot et Seven Ender dans les années 90, puis FD Voie Express dans les années 2000. Son credo : « du Spleen dans la voix, du blues-rock dans les doigts ».
Jean-Claude Laudat
Accordéoniste
Jean Claude LAUDAT emboîte résolument les pas des Gus VISEUR, Tony MURENA et Jo PRIVAT.
Formé à l’accordéon chromatique très jeune, il s’oriente très vite vers le swing-musette et le jazz.Musicien professionnel jouant au sein de festivals Jazz en France comme à l’étranger (Québec, Nigaata, Japon, Maroc …), souvent au côté de Jean-Yves DUBANTON il anime, par ailleurs pendant de nombreuses années, de hauts lieux parisiens.
Il est aussi musicien dans de nombreux ensembles (Alma Sinti de Patrick SAUSSOIS, le quartet « Paname Swing » » Les pommes de ma douche « ).
La rencontre avec le compositeur Reinhardt WAGNER, spécialiste de musiques de films, lui permet de découvrir le milieu du cinéma (musicien, acteur, conseiller technique, enregistrement et tournage de musiques de film). Curieux du monde du spectacle, il accompagnera le journaliste et chanteur Philippe MEYER en tournée et, avec Jean-Yves DUBANTON, le chanteur François MOREL au sein de l’orchestre dirigé par Reinhardt WAGNER, sous la baguette de qui il participe au spectacle théâtral et musical » Avant la gloire, Cabaret Picasso ».
Éric Capitaine
Batteur – percussionniste
Après un cursus en percussion classique, Éric capitaine obtient un 1er prix d’études supérieures Agostini à Paris et commence à jouer tous les soirs à Enghien-Les-Bains avec son ami guitariste Alain Cadiou. Deux saisons au Club Mediterrannée s’en suivent où il rencontre Vincent Lagaf’. Cela débouchera sur une tournée au Japon avec la chanteuse australienne Brookie Desk.
Plus tard il rencontre Mokhtar Samba avec qui il travaille les rythmes africains. En 1995, avec le groupe Rai Baba Salem, musique raï et gnawa, il remporte le Printemps de Bourges (20ème anniversaire).
Eric Capitaine a également travaillé avec Faudel à l’occasion de plusieurs concerts. Il a collaboré avec différents artistes : Vincent Lagaf’, Stéphane Maillot, Pierre Richard et le théâtre Aleph sous la direction d’Anita Valejo, Olivier Carole (bassiste Ben l’Oncle Soul).
Sur un plan national avec le groupe Corto Maltesse, Alvaro Bello, guitariste chilien, album « ? Y Qué Paso !» Dans la chanson et le blues il collabore avec Yann Lem et enregistre l’album « Entre blues et granit » (« 1er album de blues français »), la Compagnie du Perche de Frédéric Smektala avec Jean-Louis Mary, Cyril Catois et Pierre Schirrer – spectacle sur Yves Montand.
Éric Capitaine joue au sein de plusieurs groupes de jazz, soul, funk comme le Zitoun Quintet, les 3C avec Brice Choplin. Il s’est également produit avec Stefan Patry à l’orgue Hammond, Trio Pop avec Antoine Delaunay et Patrick Hoarau ainsi que le groupe Pagoya, Ivan Chavez qu’il retrouve dans le collectif jazz Eurélien Potluck créé par Jean-Jacques Ruhlmann où il rencontre Aurélie Verrier. En 2022, ils montent ensemble le trio CellosDrums avec la
violoncelliste Nathalie Lethullier. Dans le même temps il crée avec Aurélie Verrier le collectif AV.EC qui se produit en duo ou en invitant d’autres musiciens selon les prestations. En 2023, il co-compose avec Aurélie Verrier la musique du spectacle jeune public « La Girafe Symphonique ».
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